专辑简介:在两次世界大战之间的那段时间,在西方的城市里,年轻一代找到了享受生活的方式,他们跳起了闪烁舞、狐步舞、探戈舞和查尔斯顿舞,这些强烈的节奏成为了一个无忧无虑、颓废时代的象征。新的爵士乐热潮席卷全球,而克列奈克斯的歌剧乔尼•斯皮耶特•奥夫(Jonny spielt auf)也一夜成名。维也纳和捷克两国之间的时代精神在一张专辑中得到了体现,其中许多录音曲目在他们那个时代都很流行,充满了时尚的活力、切分音和生活的乐趣。艺术家简介:戈特利布•沃利施(Gottlieb Wallisch)出生于维也纳,7岁时首次登台演唱,12岁时在维也纳音乐协会金色大厅首次登台。1996年,这位17岁的钢琴家演奏了贝多芬的“皇帝”协奏曲。此后沃利施收到邀请世界上最著名的音乐厅和音乐节的邀请,包括纽约卡内基音乐厅,北京国家大剧院等。与他合作过独奏的指挥包括朱塞佩•西诺波里、内维尔•马里纳爵士、丹尼斯•拉塞尔•戴维斯、基里尔•佩钦科、路易斯•朗格、劳伦斯•福斯特、克里斯托弗•霍格伍德、马丁•哈泽伯克和布鲁诺•韦尔。曾与他合作演出的乐团包括维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、古斯塔夫•马勒青年管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、节日弦乐卢塞恩、布达佩斯弗朗茨•李斯特室内乐乐团、洛杉矶天使音乐巴洛克乐团和斯图加特室内乐乐团。超级女教官布兰迪电影
专辑简介:Odradek 唱片在这张专辑中,呈现了李斯特的四首最戏剧性的、最令人颤栗的交响诗,由钢琴二重奏露木智恵(Chie Tsuyuki )和迈克尔·罗森伯姆(Michael Rosenboom)四手联弹演奏。"Les Préludes"带领听众踏上回顾人生经历的旅程:爱、悲伤、愤怒和田园生活宁静。"Mazeppa"同样野心勃勃,与前者相比,” Mazeppa” 更为赤诚狂野,用狂欢奔放的旋律宣誓着艺术的胜利。在"Hunnenschlacht"中,为赢得和平而抗争的人终于击退了战乱和动荡。这三首作品均由李斯特本人改编为四手联弹,第四首作品《死之舞》"Dies irae"(又名" Totentanz”) 则由二重奏乐队自己改编。19世纪晚期,钢琴制造工艺的发展让李斯特迎来了属于他的时代,钢琴极大丰富了的表现力得以承载李斯特的炫技表演和狂热激情。二重奏乐队充分调动了钢琴的潜能,超越理论地对《死之舞》进行改编,在李斯特原版乐谱的基础上添加了其他的音色。通过敲击琴身、拨动钢弦的方式,两位演奏家生动地唤起了敲击骨头、铃铛和竖琴的声音。李斯特自己改编的不同版本的钢琴独奏曲越来越多地被发掘出来,并搬上独奏音乐会的舞台,但是他改编的四手联弹作品仍旧比较罕见。我们确信四手联弹版本的改编也将经历类似的复兴——这张专辑就是探索这种可能性的美好开端。 作曲家简介:弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811年-1886年-),-匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特生前奔波在欧洲各地演出,并慷慨地支持萧邦、柏辽兹和瓦格纳,为许多新进的年轻音乐家提供演出舞台。从李斯特时期开始,欧洲的贵族王公们开始向音乐家行脱帽致敬礼,音乐家的社会地位迅速提升。他积极探索钢琴的演奏技巧,充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧,创建了背谱演奏法,并推动了管弦乐队的改革。李斯特的广为流传作品常以辉煌的技巧示人,曾被批驳内容肤浅,但事实上李斯特不乏艺术价值超高的作品,如《但丁奏鸣曲》、《传奇曲》等。 他一生创作了700多首音乐作品,并创造了交响诗(symphonic poem)这一音乐体裁。艺术家简介:露木智恵与罗森伯姆(Tsuyuki&Rosenboom)是当代最杰出的钢琴二重奏之一,组合成立于2009年,露木智恵来自日本,罗森伯姆来自德国,二人于汉诺威音乐戏剧和媒体学院( the College for music, theatre and media in Hanover)相识并组成二重奏。二重奏组合曾在各类国际比赛和音乐节上获奖。包括2010年东京国际钢琴二重奏大赛(International Piano Duo Competition Tokyo)第一名、2013年在意大利举办的彼得洛·阿根托国际音乐大赛International Music Competition Pietro Argento钢琴二重奏一等奖、2014年在挪威奥斯陆举行的格里格二重奏比赛(International Competition for Piano Duos “Grieg à deux”)“格里格奖”奖和一等奖。 2014年,他们在美国芝加哥二重奏钢琴节上作为嘉宾,首次现场演奏了他们改编的李斯特Totentanz四手联弹版本。这场演出被媒体盛赞为“视觉和听觉的非凡盛宴”、“俘虏众人的演奏”。
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