曲目列表
专辑简介
世换时移间，谁识古调——从秦琵琶到阮的身世浮沉“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。”乌孙公主远嫁时，那吹过马背同她饮泣的悲风，还在吗？昭君出塞时，那指尖令大雁也为之收翅落下的朔风，还在吗？阮咸悲歌时，那疏狂而又萧散地吹过竹林的遗世之风，还在吗？盛唐沙场上，那伴着快马铮铮还映衬着葡萄美酒的催征烈风，还在吗？还是它们一同揉进了数根弦上，静静系在圆箱直柄的琴身上，纵使世变时移，身世沉浮，姓名几换，昔声不复，今人不识，也依旧护持着那一点遗意。阮，旧名秦琵琶，“琵”为弹，“琶”为挑，原都是弹奏技法，用来概称早期弹挑类乐器。相传，第一位载录史册的和亲公主细君远嫁乌孙时，武帝“使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐”，以慰其道路之思，这相传最古老的弹拨乐器，便是阮，那时，人们叫它琵琶，或秦琵琶。后来，昭君怀抱着它出塞，再后来，它为西晋竹林七贤之一的阮咸——阮籍之侄——所钟爱，由他妙手改造，一时从一众乐器中脱颖而出，风行于世，它被绘在敦煌壁画上，绘在飞天怀中，也绘于七贤图中，它在战火中失传，又于唐时复原，弹奏清商乐，弹奏西凉乐，作古曲，也作新声，于民间流传，于军中传令。唐人直以“阮咸”呼其名，而“琵琶”的旧称，则移交给由龟兹传来的梨形琴箱的曲项琵琶了。化得身千亿，不负遗音——从阮到月琴、柳琴中的红尘众声宋之后，阮声渐衰，而一众与阮形制相近、由其化出的乐器，如月琴、柳琴则渐渐兴起。好像那曾经圆润、低沉而温雅的阮音毫不在意，一切赞誉与遗忘都不过一次次掩上又洗去的尘沙，矜贵身世或传说都可信手拂去——那留在册页上的，到底是冰冷的，无声的，它只悄然护持着一点遗意，一点蒙蒙的光，一转身便化身千亿，挟着五声十二律中所藏的万象，径自投入那热意滚滚的红尘中去了。那些更热闹、欢悦的声音，更明亮、高亢的音色，广布民间，响彻寻常巷陌，流传各地域、民族间，为歌舞、说唱、地方小戏伴奏，在秦楼楚馆、在茶馆街头坐唱，为一应节庆喜事添彩，也时作名士豪客宴饮之际的清乐，可一人弹唱传情，也与一众乐器和鸣。如柳琴，形制、构造与弹奏手法皆近于阮，自唐代便在苏北、鲁南民间流传，后来为柳琴戏、泗州戏伴奏，有土琵琶之称。但与阮的温沉不同，它状如柳叶，其音清越而明澈，也如风中细柳，与云意相牵，如两道蛾眉，与流水映照，又时而如一柄抽鞘疾出的柳叶软剑，挟着一抹电光游走、颤动不息。这支《听见国乐之中阮·柳琴》中，乐音信手处，仿佛与千百年间的一个个时光片段和鸣，天地一朝，万期须臾。疏风过竹，醒醉何须分辨，那魏晋风流犹在，幕天席地之间，尽是疏狂（《魏晋遗风》）；琼花自云端飘落，落在公孙弟子的剑光中，如流风回雪，过眼际，作别一个盛唐（《惜琼花》、《剑器》）；沙海起伏，驼铃渐近又渐远，金饰、松石折射着大漠落日的光辉又如蜃景般消逝，唯有壁画上的飞天，如梦痕宛然（《悠远的歌声》、《飞天》）……这试图拭去尘沙，拾取弦上遗意的专辑，由当代杰出的阮、柳琴演奏家崔军淼演奏，功底深厚的精湛技艺与天马行空的即兴妙思相辅相成，仿佛邀人以弦为枕，藉音涛入梦，千般思绪，万古遗痕，暂住弦声。俯仰成今古，暂住弦间——听见国乐之柳琴、阮。阮：阮，源于中亚，经西域龟兹传入中原地区，在汉时称为秦琵琶，相传魏晋名士阮咸改革了秦琵琶，后人称之为阮咸琵琶。中阮是阮族乐器里的次中音乐器，其音色恬静、柔和、富有诗意，在合奏中常担任旋律声部，甜美动人。柳琴：柳琴，又称柳叶琴，梨形音箱弹弦乐器，自唐以来便在苏北、鲁南民间流传，其外形、构造、奏法均与阮相似，常用于柳琴戏、泗州戏的伴奏，民间又呼之为土琵琶。欧美⭕⭕⭕⭕XXXX警察
专辑简介这张专辑呈现了匈牙利作曲家贝拉·巴托克（Béla Bartók）的多首经典作品，包括《双钢琴与打击乐奏鸣曲》、《神秘的满大人》和《两首音像》。这张专辑展示了巴托克丰富多彩的音乐世界，充满了现代主义的创新精神和民族音乐的深厚底蕴。《双钢琴与打击乐奏鸣曲》展现了巴托克独特的声音色彩和复杂的节奏结构，而《神秘的满大人》则表现了他对戏剧性和表现力的追求。《两首音像》则以鲜明的音乐形象描绘了匈牙利风景和民间故事。这些作品由杰出的音乐家演奏，为听众带来了一场富有冲击力和震撼力的音乐之旅，展示了巴托克作为20世纪最重要作曲家之一的独特魅力和创造力。艺术家简介：让·弗朗索瓦·海瑟（Jean-François Heisser）是一位法国著名的钢琴家，他以其杰出的音乐天赋和精湛的演奏技艺而闻名于世。海瑟出生于1950年，自幼展现出音乐天赋，并在年轻时开始接受专业的钢琴训练。海瑟曾就读于巴黎国立高等音乐学院，并在此后的职业生涯中赢得了多项国际钢琴比赛的奖项和荣誉。他以其对浪漫主义和现代音乐的独特解读而备受赞誉，尤其是在演绎肖邦、德彪西、拉威尔等作曲家的作品时。海瑟的演奏风格以其深情和细腻著称，他能够深刻地理解并诠释作品的内在情感，使得音乐在他手中更加生动和感人。他的演奏作品涵盖了广泛的音乐风格和时期，从巴洛克音乐到现代音乐，都有出色的表现。除了作为一位杰出的钢琴独奏家，海瑟也是一位备受推崇的教育家和指挥家，他经常受邀担任音乐比赛的评委以及世界各地的钢琴大师班的导师。海瑟的音乐演绎深受乐评家和观众的好评，他的录音作品也广受欢迎，并为钢琴音乐界做出了杰出的贡献。弗洛伦特·乔德莱（Florent Jodelet）在巴黎国立高等音乐学院先后师从米歇尔·卡尔斯（Michel Cals）和雅克·德莱克鲁兹（Jacques Delécluse），之后又师从让·皮埃尔·德鲁埃（Jean·Pierre Drouet），不断提高自己的演奏技巧。他还师从扬尼斯·谢纳基斯（Jannis Xenakis），并跟随米歇尔·兹巴尔（Michel Zbar）学习电声音乐。自职业生涯伊始，弗洛伦特就致力于为当今作曲家服务。他首演了许多作品，尤其是打击乐独奏作品，并赢得了许多作曲家的信任，现在已成为他们的首选合作伙伴。弗洛伦特曾在法国和国外一些最负盛名的音乐厅和音乐节演出：作为独奏家、管弦乐团客座独奏家以及室内乐合奏家。室内乐演出让弗洛伦特有机会与一些最有才华的艺术家交流，并努力拓宽打击乐的演奏曲目。弗洛伦特·乔德莱是国际知名的法国国家管弦乐团的独奏演员，该乐团在世界顶级指挥家的指导下演出。他还是 TM+ 乐团的正式成员，经常与该乐团合作演出。弗洛伦特特别热衷于推广他所支持的作品，并通过促进高质量唱片的制作来实现这一目标。作为巴黎国立高等音乐学院的助理教授以及许多国家的客座教授，弗洛伦特指导着新一代打击乐手。让·米歇尔·雅尔（Jean Michel Jarre），1948年8月24日出生于法国里昂，法国演奏家、作曲家，电子乐大师。20世纪60年代晚期，雅尔开始尝试多种电子音乐设备，并于1968年，加入了一个以自然声音和工业声音合成电子乐的团体，从此创作激情开始迸发。1960年，其第一首电子乐单曲《La Cage》发行，1971年，雅尔为芭蕾舞《Aor》创作音乐，首次将电子音乐运用于歌剧，他也由此成为大剧院中最年轻的作曲家。1972年，他发行了首张专辑《Deserted Palace》。1976年其出版的专辑《氧气》（Oxygène）大获成功，当时全球销量达到1500万张，成为了法国音乐历史上最成功的一张专辑。1979年7月14日，他在巴黎举办了个人首次大型露天音乐会，参加人数打破吉尼斯世界记录。其后，他于1990年7月14日在巴黎举办的音乐会，以及1998年9月6日在莫斯科举办的音乐会分别打破了由其本人保持的吉尼斯世界记录。2004年9月21日，其专辑《航空环绕声》（AERO）全球同步发行，为全球首次完全用5.1环绕声音响完成并记录下了这次声音革命的专辑。2022年12月31日，雅尔在巴黎圣母院虚拟场景中，举办了一场VR跨年电子音乐会。1977年雅尔被《人物》周刊评选为“年度人物”，1995年成为联合国教科文组织慈善大使，2021年，获得法国荣誉军团勋章最高等骑士勋位 。
更多>>
